VÉNUS TOUR

« Il y a une vitalité, une force vitale, un élan qui se traduit à travers vous
en action, et parce qu’il n’y a qu’un seul vous dans tout le temps. Cette expression est unique. Et si vous la bloquez, elle n’existera jamais par aucun autre moyen et sera perdue. Le monde ne l’aura pas. Ce n’est pas votre affaire de déterminer à quel point c’est bon, ni à quel point c’est précieux,
ni comment cela se compare à d’autres expressions. Votre affaire est de
le garder vôtre clairement et directement, de garder le canal ouvert. Vous n’avez même pas besoin de croire en vous ou en votre travail. Vous devez rester ouvert etconscient directement aux pulsions qui vous motivent. Gardez le canal ouvert. »Aux conseils de la chorégraphe américaine, Martha Graham (1894-1991), l’installation de Vénus Tour (2025) de l’artiste Madely Schott vient puiser sa force et son empathie. Ring des multiples énergies. Espace ludique. Ou scène de combats réflexifs, on la traverse, on la frôle, on l’habite. On s’y travestit autant qu’elle vous métamorphose. Et qu’importe, comme le dit Graham « comment cela se compare à d’autres expressions. » :théâtre, performance, sculpture, installation, sa scène se veut sans frontières ni définitions précises. A l’origine, ses grands totems de laine et formes molles naissent de dessins que l’artiste déploie, dans son atelier marseillais, sur des feuilles papier de patronage de couture, laissant filer le trait et les personnages dans une dérive rêveuse et jamais enclose. L’installation se tisse. Se répand. Prend ses aises et ses libertés. Sa définition formelle conserve sa porosité, faite d’arche et de masques
à porter et de multiples proposition Sa protectrice femme tutélaire de Vénus rejoint, ainsi, les maousses Nana d’une Niki de Saint Phalle ou
les ultimes poupées de tissu éponge rose que Louise Bourgeois avait présentées, dans les années 2000, suspendues à une corde, en arguant que « l’horizontalité est un désir d’abandon et de sommeil, la verticalité, une tentative d’évasion. Être suspenduet flotter sont des états d’ambivalence. » L’installation textile de Madely Schott en perpétue la symbolique : vous, moi, acrobate, personnage ou oiseaux de nuit pouvons bien y pépier ou nous percher, là où le corps veut, libre à lui, dans sa maison-refuge.

Laurent Boudier