Pics @LaurentBerneron
Madely Schott déploie un manifeste entre corps intime et corps social, envisagé du point de vue de leurs réceptions sensibles.
Madely Schott déploie un manifeste entre corps intime et corps social, envisagé du point de vue de leurs réceptions sensibles.

Elle explore le dessin, la matière textile et la performance comme
gestes moteurs de narration et de protocoles de création.
Elles élaborent des récits incarnés qui deviennent vecteurs de soin et d’imaginaire pour expérimenter des nouvelles cosmogonies.
Elles convoquent la mise en route de rituels, tant dans le processus que dans les formes d’installations immersives questionnant le langage, l’agir, le fait-main, la porosité entre art et artisanats. Il apparaît clairement un caractère de résilience et un désir d’émancipation des règles auxquelles nous assigne la société avec l’espoir de trouver un état du vivant singulier et puissant.Les médiums s’accordent avec le propos engagé.
Sa démarche proche de l’ ontologie nous compte l’émotion humaine, transgresse les limites du réel pour rechercher en chacun sa puissance vitale et déplacer les paradigmes.
Ce temps de fugue construit un pont poétique pour le futur de notre société dans l’exercice de nous même, en commençant par le commencement: se donner le loisir de pratiquer des exercices qui viennent éveiller des sens nouveaux, libérer des diktats, et se rééduquer sur notre humilité d’être vivant parmi les vivants.